段佩瑤剪輯師讀世新電影和輔大傳播科系，在楊力州導演的工作室擔任實習生，後台藝大廣電系修完學業，直到現在都在從事剪輯工作，是一位自由接案的影像工作者。導讀電影介紹如下:

1.電影改編自東京社會真實事件改編

2. 電影的感觸（心理角度、剪輯角度）

3.心理角度：男主角明的成長歷程。

4.影像語言：

@1.以男主角明的主觀視角作為敘事主線。

@2.紀錄片式手法，講求真實性。

@3.運用時間、空間建立電影感。 

4.結語與反思（對人生的意義與價值） 

攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是他最關注的議題，其中「血緣」是否是組成家庭的唯一要件？更是貫串其作品的重要核心。從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，導演溫柔地敘事下，卻也針針見血的讓我們看見長年的社會問題，我們的社會能不能給予不同形式的家庭，有更多不同的支持？ 

電影原型改編自一起悲傷的社會事件，這個事件象徵了日本家庭關係日益稀薄的現代社會，媒體的批評集中在拋棄小孩的母親身上，週刊標題用「淫亂的壞母親」、「深陷地獄的孩子們」、「不負責任的行為」等刺激性字眼形容。可是導演看著這些報導，心中泛起了一個疑問。 

5.為什麼少年沒有拋棄弟妹們離家出走？ 

在一個報導中，被保護的妹妹在兒童諮商中心喃喃自語「哥哥對我們很好」，這樣的訊息再導演心中展開了想象的翅膀。這群孩子在被拋棄的這段時間，看到的風景並非只是灰色的「地獄」，其中包含了兄妹之間共有的悲喜情感，和屬於他們的成長與希望。 

是枝裕和認為電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官。建立「壞蛋」的角色或許是用來讓故事（世界）變得比較容易理解，但不用是否反而可以讓觀眾將這個電影當成自己的問題帶回日常生活呢？