今年夏天，紐約現代美術館（MOMA）舉辦了一個深刻動人，又逸趣橫生的藝術大展—「理察．塞拉四十年雕塑展（Richard Serra Sculpture: Forty Years）」。

　　展覽的規模十分龐大，包含了美術館面積廣闊的六樓、二樓、與一樓的雕塑花園。是現代美術館，為讚揚這位自六、七O年代迄今，一直活躍於國際藝壇的重量級藝術大師，所精心策劃的巨型回顧展。

　　展覽是從六樓揭開序幕的，六樓的展廳中呈現了塞拉年輕時期，剛在藝術舞台上嶄露頭角時，充滿創意的力作，此時藝術家運用了許多非傳統的媒材來創作，例如：鉛板、霓虹燈、纖維玻璃、與耐高溫、防風雨的橡膠…等等各種意想不到的材質。而其作品更跳脫出傳統的界限，極具實驗性，件件都挑戰著雕塑的定義。

　　在一九七四～七五年「同樣明顯的輪廓（The equally bold Delineator）」中，就可看出藝術家超越傳統的創作能力。這件作品是將兩塊大小相同的大型鋼板，分別裝置在天花板和地板上，如此的設計，讓天花板和地板之間產生了對話，也將觀眾，自然地包含進作品所形成的空間裡。

　　藝術家想要的，是用作品來雕塑空間，同時也與觀眾建立起互動的關係；而不再如傳統的雕塑般，靜靜地掛在牆上，讓人站在一旁欣賞罷了。

　　九○年代以來，塞拉進一步將他的雕塑空間，以及讓作品與環境和觀眾產生互動的概念延伸發展，創作成大型的作品。「橫切面 II（Intersection II(1992-93)」和「旋扭的橢圓形 IV（Torqued Ellipse IV(1999)」，就是極具代表性的傑作，這次都被安排在一樓的雕塑花園中展示，引起極大的回響。其中「旋扭的橢圓形 IV」，是一系列作品中的一件，塞拉在這系列的作品中，將鋼板扭轉、斜傾，直到整個雕塑達到他要的形狀。從遠處看，「旋扭的橢圓形 IV」，是一座巨大簡潔的圓柱型雕塑。深褐色的橢圓柱，略呈斜曲而完美的線條。

　　繞而觀之，觀眾可從圓柱的起點和終點間，發現一條狹長的縫隙，從縫中走進雕塑內，會發現自己置身於一個由鋼板牆所環繞的小世界中，這個與世隔絕的空間，底部是橢圓形的，鋼板順著橢圓的造型，旋曲而上，到頂端時，橢圓的走向則與基底完全相反，人們的目光隨著鋼板的線條流動向上，越過陽光映照

的牆頭，停駐在蔚藍的天空中。夏季的微風，將平和的空氣吹進來，令人在喧囂的鬧世中，得享一方靜謐的空間。藝術家在此以純淨的幾何造型來形塑空間，而人們則在這單純的空間裡，與之共鳴那原初的力量。

　　創世記一開始，描述起初上帝創造天地時，說地是空虛混沌，淵面黑暗的。也許，就是因為空無模糊是宇宙原初的樣子，因此有靈的人類，在內蘊的知覺情感上，自然潛藏著對抽象事物好奇與追尋的傾向。上帝創造世界，從無到有、各從其類，而萬事萬物又在造物者

的宇宙中，統合歸宗。這與人類文明，由原始而先進，簡單而複雜，再由繁複到井然有序的發展軌跡，是和拍呼應，不謀而合的。

　　人類藝術的發展，似也循相彷的軌跡而行。自古以來，各地的視覺藝術，都是從單純的幾何符號出發，之後漸漸模仿真實物象，在攀登至寫實的巔峰後，又重新燃起對幾何、抽象、與象徵概念的渴慕。也就是說，當人們充分掌握了事物的外形後，即感知到追求內在的本質與真理，其實是更勝於表象呈現的。

　　當代的藝術家們，竭力地在作品中，探討事物、人類、社會的結構、心理、精神…等各層面的關係與議題，即歸因於此。大師理察．塞拉，運用線條簡明的雕塑，架構出清澄純淨的空間，令人沈浸其中，展開心靈與藝術的對話，正可為上述現象做美妙的詮釋。

（「與聖經有約—藝術特區」李大蕙主持，每週五20：30-21：00播出）