專欄：心。藝文——老歌曲．舊時情

用歌聲記憶向老歌致敬

人為什麼會喜歡懷舊？或說對舊事物存在某種感情？

毫無疑問，懷舊是對於過去的一種重構與思念，並自由而單純地在腦海裡為之加工，進行評價分析，解讀重構，甚至進行功能性的利用。懷舊也可以喚起共同興趣、社團成員間的親密感並獲得群體性的認同。關於(好物)這件事，「新」未必不如「舊」，但舊物的好卻是經過時間洗滌、歲月檢驗，所謂的「經典」，無非也就是贏得「確定」兩個字而已。

但也有些或許還稱不上經典的舊物，同樣令人懷念，勾撩起人們許多心思，一張舊海報，一部老電影，一首老歌，甚至一顆老樹，幾棟老屋……這些跟事物本身的品質無關，卻與人的遭遇有關。尤雅唱的「往事只能回味」，為什麼能夠引起那麼多人共鳴，因為他深切抓住人們的心聲，「時光一逝永不回，往事只能回味。」回味無據，所能依靠的就也只有「老東西」了。

永恆的回憶

回首半世紀前，那是流行歌謠與電影歌曲縱橫交錯，輪番上演的時代，不論誰先問世，總是先讓人聽見、跟著哼唱，緊接著傳遍大街小巷。一首歌，成就一生的戀愛，一首歌，成了永恆的回憶，從此魂牽夢繫，再難割捨了。

當時台灣影壇一年可拍兩百多部電影，一年可出上千張唱片，知名導演李行、白景瑞、王童、陳耀圻、宋存壽等在影壇上呼風喚雨、各領風騷、捧出甄珍、鄧光榮、二秦二林的秦祥林、秦漢、林青霞、林鳳嬌、張艾嘉、胡茵夢等偶像明星。為電影譜曲的作曲家左宏元、劉家昌、翁清溪、駱明道及為影片唱主題曲的歌星：鄧麗君、鳳飛飛、甄妮、蕭孋珠…均成了歌壇炙手可熱，點石成金的代表人物。

台灣影壇從七○到八○年代的三廳電影(客廳餐廳咖啡廳)，延續了香港五○至六○年代「無片不歌」的音樂傳統，從《春盡翠湖寒》、《今天不回家》、《月滿西樓》、《家在台北》、《庭院深深》、《風從哪裡來》、《晴時多雲偶陣雨》、《彩雲飛》、《煙雨斜陽》、《踩在夕陽裡》、《我是一片雲》、《無情荒地有情天》到《小城故事》，片名即歌名，鑿鑿有據，精準無誤書寫了電影與音樂產業密不可分的連動關係。這些歌曲，有的纏綿悱惻，唱不盡繾綣萬千的浪漫，有的豪情奔放，響徹雲霄，但是不管型式為何，能夠帶動唱，讓人琅琅上口，才是這些歌曲得以傳唱不輟的主因。

除了愛情，用歌曲抒發「愛國之情」，也是經典老歌重要的使命。民國60年8月2日，美國宣布美國贊同中共進入聯合國，那真是晦暗的一年，外交重挫，國事動盪不安，在那個人心不安的日子，劉家昌淺顯易唱的《梅花》出現了，「梅花！梅花！滿天下，有土地就有它。梅花！梅花！滿天下，它是我的國花⋯⋯」。《梅花》凝結了人們風雨生信心的愛國情操。

《梅花》的歌聲無遠弗屆，民國67年12月16日，鄧麗君在新加坡演唱，有位自台北去的觀眾，靠近舞台前對鄧悄悄地說：「美國決定與中共建交，為表現中華兒女的愛國情操，請唱《梅花》吧！」當時鄧愣了一下，因為她並不熟悉這首歌，甚至還自己編詞勉強唱完。

鄧麗君事後回憶此事說：「我把歌詞唱得前後顛倒，幸虧那群愛國的台灣同胞，自動地站起來助唱，歌聲響亮，當唱到『巍巍的大中華』時，我唱得特別大聲而且激動。」《梅花》日後成了鄧麗君的招牌歌曲之一，特別是在海外演唱，她一定不會漏掉這首歌曲。

類似《梅花》的例子還有不少，電影《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《龍的傳人》、都安排了主題曲，記載了那段特殊時空，「台美斷交」之後被孤立於國際社會的台灣，國人上下一心，團結一致的濃濃情懷。

八○年代初，民歌開始流行，先有李泰祥為電影《歡顏》打造了主題曲「橄欖樹」，接著，翁清溪結合了客家小調的曲式，替李行導演的《小城故事》、《原鄉人》，譜寫出旋律清新自然的同名主題曲；至於白景瑞導演的《金大班的最後一夜》，由「群星會」資深填詞家慎芝與音樂大師陳志遠合作的「最後一夜」，則是極盡婉約柔美，令人神往。

向老歌致敬

有歌同老，有老同歌，都是一種「老快樂」，是老天爺賞給我們的「老天加一」，豈可放棄？「老歌曲．舊時情」也是在這樣的氛圍中，與你共度專屬於你的老歌時光，謹向老歌、與那些年我們心裡的經典致敬！

（文：張夢瑞。張夢瑞、林國欽主持的「老歌曲．舊時情」節目，每週一至五15:05-16:00播出）