心。藝文

 

用琴鍵連結聽眾的靈魂

日本爵士鋼琴精靈 上原廣美Hiromi

 

2020東京奧運已經結束兩個多月了,台灣英雄們在奧運場上的精彩表現,帶給國人的感動還依然猶存。在新冠疫情的影響之下,東京奧運的開幕典禮並沒有開放觀眾入場,但在節目的設計上仍然有許多精彩的亮點,其中也包括了音樂的部分。相信有不少人發現了這一名造型獨特,表情豐富的女鋼琴家,她充滿活力的爵士即興演奏,搭配當代日本首屈一指的歌舞伎演員市川海老藏,完美展現了東西方的藝術與文化融合。她就是近期日本最火紅的爵士音樂家,上原廣美(Hiromi)。

 

上原廣美的音樂之路

上原廣美出生於日本靜岡縣濱松市,6歲開始學鋼琴,小學尚未畢業就舉辦過多場獨奏會,中學時期還遠赴東歐與捷克愛樂聯合演出並獲得滿堂采,被譽為天才型音樂家。1999年20歲的她,獲得日本YAMAHA的推薦,前往美國波士頓柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)進修,並在就學期間就被爵士音樂大廠Telarc簽下長年合約,為她的國際巨星之路開啟了第一頁。資深爵士Bass手Richard Evans和鋼琴大師Ahmad Jamal都是她在柏克萊的指導老師,之後更擔任她在2003年發行的首張專輯《Another Mind》的聯合製作。

2004年,上原廣美和她的同學組成了「廣美三重奏樂團」(Hiromi Trio),並靠著《Spiral》專輯獲得日本爵士雜誌《Swing Journal》年度之星、年度最佳專輯與年度最佳樂手等3項大獎。2010年她加入了The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White 並開始北美與日本各地的巡演,在2011年獲得第53屆葛萊美「最佳現代爵士專輯」的殊榮。

 

上原廣美與Chick Corea以及各個爵士音樂大師

上原廣美的傳奇音樂之路,在她17歲時就孕下了種子。那一年,爵士鋼琴大師Chick Corea正來到東京巡演,上原廣美在YAMAHA音樂教室偷聽到老師們在聊天,說到Chick Corea最近會來拜訪東京YAMAHA總部。初生之犢不畏虎,身為Chick Corea的大粉絲,上原廣美便在大師來訪當天衝去與偶像交流,Chick Corea很親切地看著這位有點冒失的日本小女孩,便問她會不會即興演奏,上原廣美毫不膽怯地在偶像面前演奏了起來。Chick Corea當下十分驚嘆,便邀請她前去參加他隔天的演奏會;而在演奏會當天,Chick Corea邀請上原廣美上台,和他一起演出!

上原廣美今年才42歲,就和許許多多「教科書等級」的爵士大師合作過,蔚為樂壇佳話。她擁有扎實的古典音樂底子,在不斷與大師們合作的過程當中吸取養分,造就了她在音樂當中保有傳統與前衛的多元交織,撞擊出肆無忌憚的爵士元素,開創一個Hiromi式的New Jazz。

 

顛覆我想像的爵士三重奏

我個人接觸爵士樂的時間比較晚,第一次聽到上原廣美的作品是她在2011年發行的《Voice》專輯。這張專輯是由她和Bass傳奇大師Anthony Jackson以及爵士鼓手Simon Phillips所組成的爵士三重奏(Trio)共同演奏錄製。當初一聽到專輯的同名主打歌〈Voice〉的時候,我完全被那充滿音樂性的能量震懾住,它完全顛覆了我對三重奏的刻板印象。三重奏,顧名思義就是由三個樂器所組成的樂團,在Jazz Trio裡不外乎就是鋼琴(或吉他)、Bass和鼓,但他們所演奏出來的聲響,那編曲豐富的程度完全不像只有三個樂器的演出,感覺反而更像是一個編制十分完整的搖滾樂團。上原廣美的觸鍵能夠帶領聽眾進入到她那瘋狂且魔幻的音樂世界。她在介紹這張專輯的時候說,她認為Voice(聲音)是有表情和情緒的,甚至不需要言語與歌詞,當它真實的時候就能夠真正地表達出它的意義。我想,這也正是爵士樂的精神,所以每一首爵士歌曲,在每一次不同場合演出的時候,都會長的不一樣。因此聆聽爵士歌曲時,我會比較喜歡聽現場的版本,所以我也建議讀者朋友可以上Youtube搜尋不同的Live版本來聆賞與感受。

另外一首想推薦給讀者的作品,是她在《Spiral》專輯當中的〈Return of the Kung Fu World Champion〉,這是一首向功夫皇帝李小龍致敬的歌曲,當中可以聽到上原廣美出神入化的琴藝,把電子合成器玩弄於手指之間的快感。

 

音樂是連結靈魂的管道

上原廣美的演出風格,有種不按牌理出牌的自然魅力,就像日劇「交響情人夢」裡的野田妹一樣,暗藏天馬行空的想像,輕盈時如微風輕拂,爆裂時又宛如雷霆萬鈞,總是令聽眾屏息以待她下個動作與音節。她總是頂著一頭招牌的沖天炮髮型,在演奏中靈動大眼顧盼之間更充滿知性美,贏得許多粉絲的愛戴,她的人氣與知名度跨越了不同世代,在年齡偏長的爵士樂迷群當中,注入一股年輕、清新的活力與消費生力軍。看她的現場演出,你會感受到,她幾乎像是競賽中的運動員般,體力毫無保留地投入。

上原廣美總是說不要給她的音樂加上風格的框架,她對於音樂的格局與想像極為深入、廣大,而且堅持原創的精神;她說音樂不需要名字。每一次雙手指尖在琴鍵上蹦跳出來的煙花,都必須與台下樂迷激盪的情感產生漣漪,這是她信仰音樂最美麗的所在。她經常以偉大運動員帶給她的刺激來比喻:「每一場體育比賽所產生的強大能量,都是運動員和觀眾一同打造的。就拿麥可喬丹來說,當他騰空而起的時候,所有人都是那麼專注地看著他,如同自己也跟著喬丹一同飛行一樣,體育館內所有的能量凝聚在同一個點,成千上萬的群眾完全融而為一,這才是最美妙的事情!」

 

新冠疫情之下的奧運精神

東京奧運的舉辦過程,因為新冠疫情的影響經過了幾番波折,甚至一度面臨停辦的危機。然而,這些危機與質疑,在奧運順利的落幕後被完全殲滅了。能夠戰勝這一切的,就是奧運精神。這個世界本來就充滿著各式各樣的人,每一個人都不同,但奇妙的是,這些極為不同的人們,卻能夠因為專注同一件事情而被連結再一起,這正是上帝創造的美麗之處。因為一場疫情被打亂的世界秩序,卻在人與人的交流與連結當中產生了化學性的變化;疾病與戰亂無法框住我們靈魂,就如同這次東京奧運的主題曲《Colorful》歌詞說的:"No matter where you go, let’s light up the world. Together we will be as one."

 

文:林恩(文章部分資料取自「華人百科」)。本文整理自林華生主持的「音樂好時光」節目內容,每周一至五13:05-13:55播出

我要分享: