「民謠，我覺得一樣的，那個載體不管怎麼演變，我覺得當初那個初衷還是沒有變」。

從部落的家鄉走進台北求學，達卡鬧與一群志同道合的夥伴，用歌來說家鄉的故事、信仰的告白，也唱出對土地的頌讚與憂慮。多年來，他不只是創作者，也以老師的身分持續耕耘，但音樂始終在生命裡召喚著他，提醒他仍然要為土地發聲。

回望27年前的《am到天亮》，身為原音社成員的達卡鬧大哥，談起了自己音樂路上的成長軌跡。那個時代，正銜接民歌時期的尾聲，長輩們不斷提醒年輕人「唱自己的歌」。於是，他們拿起吉他、寫自己的旋律，關注的不只是文化故事，也試圖為社會中困難、被忽視的議題發聲。音樂，成為一種表達立場的方式。

達卡鬧大哥也從時間脈絡中重新理解民謠。他指出，1960年代冷戰之後，因語言與文化的影響，台灣開始大量接觸美國民謠，而他透過長輩的引介，學著用自己的樂器唱自己的歌。他分享，27年前剛出道時對民謠的理解仍停留在風格層次。而如今，民謠對他而言，已是一種工具，也是一種武器，從一把吉他到一支手機，用當代的方式，持續記錄、持續發聲。

談到創作，達卡鬧大哥分享自己更像是在移動中記錄，進一步找出歌曲創作靈感。他相信，每個人都有不同的創作習性，重要的是找到自己的方式，並期待作品不只是被聽見，而是能遇見真正理解它的知音，進而改變這個世界。

對達卡鬧大哥而言，那正是民謠最深層的力量。隨著達卡鬧大哥的民謠人生分享，漸漸地《民謠市集》也到了尾聲，衷心感謝與我們走過半載的您，盼民謠的純粹與感動，在我們未來的日子裡慢慢發芽，持續流傳被更多人聽見。（小編：佳婷）