第三輯

求主垂憐(3)：我們同樣從葛利果聖歌所唱的垂憐經開始，之後介紹了不同時代、作曲風格的垂憐經，分別來自貝多芬的莊嚴彌撒、舒伯特的G大調彌撒、史特拉文斯基的彌撒、帕勒斯替那的彌撒與布魯克納的兩首彌撒，體會不同的作曲家在不同的時空之下，針對同樣的歌詞所做的創意。貝多芬的莊嚴彌撒從1819年寫到1824年，這其中還完成了合唱交響曲，可以想像其中的規模有多大了，舒伯特在1815年譜寫G大調彌撒，當時他18歲是不是覺得他果然是藝術歌曲之王，連寫彌撒曲都如此甜美動聽？二十世紀的俄國作曲家，史特拉文斯基于1948年所寫的彌撒，非常的精簡，這不但指的是樂曲的長度，他的樂團編制也是非常的精簡，只用了十把管樂器，將古代音樂的風格與二十世紀的音樂語言結合在一起。十六世紀義大利作曲家帕勒斯替納所寫的垂憐經，卻是文藝復興時期多聲部合唱曲的典範，浪漫時期後期的奧地利作曲家布魯克納所寫的第二號彌撒，是用管樂器與合唱團一起演奏的彌撒曲，在這首曲子中，我們會覺得合唱的聲音好像回到中世紀一般，因為在當時，天主教的教會音樂界興起一個風潮，叫做「西西里運動」，是倡導要回到文藝復興時期巴勒思替納的寫作，布魯克納於是遵行這樣的風潮寫了這樣的曲子。而最後為大家帶來的是布魯克納的第三號彌撒中的垂憐經，在這首曲子中我們會聽到較龐大的規模，並且還會聽到小提琴的獨奏，這是受到貝多芬莊嚴彌撒的影響，貝多芬可是布魯克納仿效的對象。