用琴鍵連結聽眾的靈魂

日本爵士鋼琴精靈 上原廣美Hiromi

2020東京奧運已經結束兩個多月了，台灣英雄們在奧運場上的精彩表現，帶給國人的感動還依然猶存。在新冠疫情的影響之下，東京奧運的開幕典禮並沒有開放觀眾入場，但在節目的設計上仍然有許多精彩的亮點，其中也包括了音樂的部分。相信有不少人發現了這一名造型獨特，表情豐富的女鋼琴家，她充滿活力的爵士即興演奏，搭配當代日本首屈一指的歌舞伎演員市川海老藏，完美展現了東西方的藝術與文化融合。她就是近期日本最火紅的爵士音樂家，上原廣美(Hiromi)。

上原廣美的音樂之路

上原廣美出生於日本靜岡縣濱松市，6歲開始學鋼琴，小學尚未畢業就舉辦過多場獨奏會，中學時期還遠赴東歐與捷克愛樂聯合演出並獲得滿堂采，被譽為天才型音樂家。1999年20歲的她，獲得日本YAMAHA的推薦，前往美國波士頓柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)進修，並在就學期間就被爵士音樂大廠Telarc簽下長年合約，為她的國際巨星之路開啟了第一頁。資深爵士Bass手Richard Evans和鋼琴大師Ahmad Jamal都是她在柏克萊的指導老師，之後更擔任她在2003年發行的首張專輯《Another Mind》的聯合製作。

2004年，上原廣美和她的同學組成了「廣美三重奏樂團」(Hiromi Trio)，並靠著《Spiral》專輯獲得日本爵士雜誌《Swing Journal》年度之星、年度最佳專輯與年度最佳樂手等3項大獎。2010年她加入了The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White 並開始北美與日本各地的巡演，在2011年獲得第53屆葛萊美「最佳現代爵士專輯」的殊榮。

上原廣美與Chick Corea以及各個爵士音樂大師

上原廣美的傳奇音樂之路，在她17歲時就孕下了種子。那一年，爵士鋼琴大師Chick Corea正來到東京巡演，上原廣美在YAMAHA音樂教室偷聽到老師們在聊天，說到Chick Corea最近會來拜訪東京YAMAHA總部。初生之犢不畏虎，身為Chick Corea的大粉絲，上原廣美便在大師來訪當天衝去與偶像交流，Chick Corea很親切地看著這位有點冒失的日本小女孩，便問她會不會即興演奏，上原廣美毫不膽怯地在偶像面前演奏了起來。Chick Corea當下十分驚嘆，便邀請她前去參加他隔天的演奏會；而在演奏會當天，Chick Corea邀請上原廣美上台，和他一起演出！

上原廣美今年才42歲，就和許許多多「教科書等級」的爵士大師合作過，蔚為樂壇佳話。她擁有扎實的古典音樂底子，在不斷與大師們合作的過程當中吸取養分，造就了她在音樂當中保有傳統與前衛的多元交織，撞擊出肆無忌憚的爵士元素，開創一個Hiromi式的New Jazz。

顛覆我想像的爵士三重奏

我個人接觸爵士樂的時間比較晚，第一次聽到上原廣美的作品是她在2011年發行的《Voice》專輯。這張專輯是由她和Bass傳奇大師Anthony Jackson以及爵士鼓手Simon Phillips所組成的爵士三重奏(Trio)共同演奏錄製。當初一聽到專輯的同名主打歌〈Voice〉的時候，我完全被那充滿音樂性的能量震懾住，它完全顛覆了我對三重奏的刻板印象。三重奏，顧名思義就是由三個樂器所組成的樂團，在Jazz Trio裡不外乎就是鋼琴（或吉他）、Bass和鼓，但他們所演奏出來的聲響，那編曲豐富的程度完全不像只有三個樂器的演出，感覺反而更像是一個編制十分完整的搖滾樂團。上原廣美的觸鍵能夠帶領聽眾進入到她那瘋狂且魔幻的音樂世界。她在介紹這張專輯的時候說，她認為Voice（聲音）是有表情和情緒的，甚至不需要言語與歌詞，當它真實的時候就能夠真正地表達出它的意義。我想，這也正是爵士樂的精神，所以每一首爵士歌曲，在每一次不同場合演出的時候，都會長的不一樣。因此聆聽爵士歌曲時，我會比較喜歡聽現場的版本，所以我也建議讀者朋友可以上Youtube搜尋不同的Live版本來聆賞與感受。

另外一首想推薦給讀者的作品，是她在《Spiral》專輯當中的〈Return of the Kung Fu World Champion〉，這是一首向功夫皇帝李小龍致敬的歌曲，當中可以聽到上原廣美出神入化的琴藝，把電子合成器玩弄於手指之間的快感。

音樂是連結靈魂的管道

上原廣美的演出風格，有種不按牌理出牌的自然魅力，就像日劇「交響情人夢」裡的野田妹一樣，暗藏天馬行空的想像，輕盈時如微風輕拂，爆裂時又宛如雷霆萬鈞，總是令聽眾屏息以待她下個動作與音節。她總是頂著一頭招牌的沖天炮髮型，在演奏中靈動大眼顧盼之間更充滿知性美，贏得許多粉絲的愛戴，她的人氣與知名度跨越了不同世代，在年齡偏長的爵士樂迷群當中，注入一股年輕、清新的活力與消費生力軍。看她的現場演出，你會感受到，她幾乎像是競賽中的運動員般，體力毫無保留地投入。

上原廣美總是說不要給她的音樂加上風格的框架，她對於音樂的格局與想像極為深入、廣大，而且堅持原創的精神；她說音樂不需要名字。每一次雙手指尖在琴鍵上蹦跳出來的煙花，都必須與台下樂迷激盪的情感產生漣漪，這是她信仰音樂最美麗的所在。她經常以偉大運動員帶給她的刺激來比喻：「每一場體育比賽所產生的強大能量，都是運動員和觀眾一同打造的。就拿麥可喬丹來說，當他騰空而起的時候，所有人都是那麼專注地看著他，如同自己也跟著喬丹一同飛行一樣，體育館內所有的能量凝聚在同一個點，成千上萬的群眾完全融而為一，這才是最美妙的事情！」

新冠疫情之下的奧運精神

東京奧運的舉辦過程，因為新冠疫情的影響經過了幾番波折，甚至一度面臨停辦的危機。然而，這些危機與質疑，在奧運順利的落幕後被完全殲滅了。能夠戰勝這一切的，就是奧運精神。這個世界本來就充滿著各式各樣的人，每一個人都不同，但奇妙的是，這些極為不同的人們，卻能夠因為專注同一件事情而被連結再一起，這正是上帝創造的美麗之處。因為一場疫情被打亂的世界秩序，卻在人與人的交流與連結當中產生了化學性的變化；疾病與戰亂無法框住我們靈魂，就如同這次東京奧運的主題曲《Colorful》歌詞說的："No matter where you go, let’s light up the world. Together we will be as one."

文：林恩（文章部分資料取自「華人百科」）。本文整理自林華生主持的「音樂好時光」節目內容，每周一至五13:05-13:55播出